„Amazon Prime Video“ sėkmė Nenugalimas sustiprina ką Nerštas parodė mums prieš dešimtmečius – kad yra vietos superherojams su sudėtinga morale ir brandžiomis temomis. Kai HBO Nerštas premjera įvyko 1997 m., ji sukrėtė žiūrovus drąsiu pasakojimu, suaugusiesiems skirtu turiniu ir žiauriais vaizdais. Daugelį metų superherojų animacija pirmiausia buvo skirta jaunesniems žiūrovams, tačiau Nerštas visa tai pakeitė. Dabar buvo galima sukurti animaciją suaugusiems.
Remiantis nepaprastai populiariu Toddo McFarlane'o filmu Nerštas Komiksų serija, animacinis šou įrodė, kad R įvertintų superherojų istorijos gali klestėti už Marvel ir DC ekosistemų ribų. Prieš beveik 24 metus Nenugalimas išplėtė animacinių superherojų istorijų ribas, Nerštas atvėrė kelią tamsesniems, aštresniems animacijos naratyvams.
HBO Spawn buvo novatoriškas animacinis šou, paremtas R įvertintu antiherojumi
Toddo McFarlane'o kūryba skyrėsi nuo jo komiksų brolių
Tuo metu, kai superherojų animaciniuose filmuose vyravo šeimai palanki kaina Žmogus-voras ir X-MenHBO Nerštas nubrėžė savo kursą. Animacinis serialas, rodomas 1997–1999 m., apėmė niūrų, neribotą požiūrį į istorijų pasakojimą. Vienas iš išskirtinių elementų Nerštas buvo jos atsisakymas cukruoti savo veikėją. Al Simmons nebuvo ryškus herojus – toli gražu. Vyriausybinis žudikas, kuris buvo išduotas ir nužudytas, kad tik būtų prikeltas kaip pragaro nerštas ir vadovautų pragaro armijai, Al vidinės kovos pavertė jį įtikinamu antiherojumi.
Kalbant apie pačią animaciją, Nerštas buvo neabejotinai įvertintas R. Smurtas nebuvo pašalintas; Nerštas buvo grafiškas ir nenumaldomasatspindintis šaltinio smėlingą toną. Išdavystės, keršto, moralės ir egzistencinės baimės temos buvo pagrindinės serialo temos, todėl jis nepanašus į jokius to meto animacinius superherojų šou. Epizodai sprendė svarbias problemas, įskaitant smurtą šeimoje, korupciją ir budrų teisingumą.

Susiję
8 dalykai, kuriuos reikia paleisti iš naujo po 1997 m. filmo katastrofos
Pagaliau matomas Toddo McFarlane'o Spawn paleidimas iš naujo. Deja, po pragaištingo 1997 m. filmo gerbėjai tikisi gana didelių lūkesčių.
Serialas buvo tiesioginė Toddo McFarlane'o komikso „Image“ adaptacija, o pats McFarlane'as buvo kūrėjas ir vykdomasis prodiuseris. Komikso kūrėjo dalyvavimas užtikrino, kad serialas išliko ištikimas savo šaknims, o stulbinantis vaizdas atspindėjo ikonišką, itin detalų ir nepaprastai populiarų McFarlane meno stilių. Tuo tarpu gilus, įsakmus Keitho Davido balsas, kai persekiojama Spawn, pakėlė personažą, pridėdamas Al skausmo sudėtingumo.
Spawn ir toliau atvėrė kelią tamsesniems animaciniams šou po Betmeno: TAS
Kol Betmenas beldėsi, Spawn įspyrė į duris
Nors Nerštas visiškai skyrėsi nuo labiau šeimai skirtų superherojų serialų, tai nebuvo pirmoji laida, padėjusi pagrindus tamsesnei animacijai. Betmenas: Animacinis serialas (1992–1995) jau anksčiau parodė auditorijai, kad animacinės superherojų pasakos gali būti sudėtingos, stilingos ir niuansuotos. Tačiau Nerštas žengė nemažą žingsnį toliau, panaikindamas visus tinklo cenzūros apribojimus, kad galėtų visapusiškai ištirti smurtą ir gyvenimo pasekmes tamsiame miesto požemio pasaulyje.
Animacinis serialas įvedė kruopštesnį pasakojimą ir yra būsimų tamsių animacijų, pvz., pirmtakas. Maxx ir Aeon Flux. Be šoko vertės, Nerštas įrodė, kad superherojų animacija neturi atitikti masinės gamybos šeštadienio ryto animacinių filmų turinio.. Vidurnaktį transliuojamas aukščiausios kokybės kabeliu, Nerštas buvo skirta suaugusiųjų auditorijai ir vis dar buvo komerciškai sėkminga, atremdama įsitikinimą, kad animacija yra tik vaikų priemonė.
Nerštas taip pat pademonstravo, kaip animacija gali užfiksuoti tonus ir temas, kurios gali būti ne taip efektyviai išverstos tiesioginio veiksmo televizijoje dėl biudžeto ar gamybos apribojimų. Pavyzdžiui, anapusinės Hellscapes Spawn traversos, paskendusios ugnyje ir šešėlyje, buvo vizualiai stulbinančios, tačiau XX a. dešimtajame dešimtmetyje būtų buvę brangu atkurti gyvai.
„Invincible“ sėkmė įrodo, kad vis dar yra vietos R įvertintiems superherojams, tokiems kaip Spawn
Gerbėjai nebijo Gore'o ir sunkių suaugusiųjų pasirinkimų savo komiksų visatose
Greitai į priekį į 2021 m. Amazon's Nenugalimas įsiveržė į sceną, pasiūlydamas naują, beprasmiškai R įvertintą superherojų vaizdą. Su savo vaizdingu smurtu ir morališkai sudėtingais personažais, Nenugalimas tapo nepaprasta sėkme. Labai patinka Nerštasjis pagrįstas komiksais, nukrypstančiais nuo pagrindinių Marvel ir DC tradicijų. Tačiau Nenugalimas Dalį savo sėkmės lėmė kitų suaugusiems skirtų animacinių laidų takai Nerštas anksčiau išraižytas.

Susiję
Nenugalimas 3 sezonas: išleidimo data, aktoriai, istorija, anonsas ir viskas, ką žinome
„Amazon Prime Video“ serija „Invincible“ sužibėjo per pirmuosius du sezonus, o štai viskas, ką žinome apie būsimą 3 sezoną.
Abiejose serijose tyrinėjami ydingi, sudėtingi veikėjai, kurie grumiasi su tapatybe, galia ir atsakomybe. Nei Al Simmons, nei Mark Grayson netinka tradicinio herojaus modeliui. Simmonso praeities pasirinkimai lėmė pragarišką prakeikimą, o Markas nuolat grumiasi su superherojaus lūkesčių svoriu, kurį dažniausiai sveria jo konfliktuojantis tėtis Omni-Man. Nors Nerštas yra daug niūresnis, Nenugalimas pristato lengvumo akimirkas, kurios subalansuoja šokiruojantį brutalumą. Šiuolaikinės animacijos technologijos taip pat leidžia Nenugalimas prastumti vizualines ribas, kad Nerštas eksperimentavo dešimtmečiais anksčiau.
Stebina tai, kaip abi serijos nusprendžia nevengti sunkių tiesų. Nerštas susiduria su tokiomis problemomis kaip institucinė korupcija ir moralinis dviprasmiškumas Nenugalimas nagrinėja giminės naštą, toksiškus santykius ir ribą tarp heroizmo ir nekontroliuojamos galios. Abu Nerštas ir Nenugalimas pasikalbėkite su troškuliu alternatyvių superherojų istorijų, siūlančių gylį, sudėtingumą ir emocinį svorį. Animacijos entuziastams ir komiksų gerbėjams jie yra ryškūs pavyzdžiai, kaip tai padaryti superherojai gali išsivystyti už tradicinių Marvel ir DC struktūrų ribų.